Le Théâtre de Jade

Lorette Cordrie : auteur, metteur en scène

C'est en jouant,

et peut-être seulement quand il joue,

que l'enfant ou l'adulte est libre de se montrer créatif.

Winnicott, Jeu et réalité

Augusto Boal est mort le 1^er mai à Rio de Janeiro.

Le 1^er mai…

Lui qui voulait tant changer le monde, c'est un 1^er mai qu'il choisit pour tourner la page, pour devenir ce père symbolique auquel nous ne cesserons pas de nous référer tant que nous continuerons de vivre de ce qu'il nous a transmis.

J'apprends la nouvelle par le canal des anciens du groupe parisien du Théâtre de l'Opprimé. Ce groupe que nous appelions « le groupe Boal » et qui a bouleversé ma vie. Je dois à Jean Gabriel Carasso et à Margie Nelson d'avoir été admise à travailler avec Augusto. Nous avons vécu à ses côtés une ardente aventure : son retour au Brésil avec deux pièces de théâtre forum qu'il avait écrites pour l'occasion : l'Anniversaire de la mère et Comme d'habitude.

Mon premier contrat de comédienne professionnelle, mon premier voyage hors d'Europe…

Les représentations au Théâtre du Soleil, grâce au soutien d'Ariane Mnouchkine, et puis cette multitude de stages de Théâtre de l'Opprimé que nous avons donnés à Paris, en province, pour un nombre incroyable de stagiaires qui se sont ensuite emparés des méthodes du Théâtre de l'Opprimé pour mener leurs propres projets.

Nous avons aussi vécu l'explosion du groupe initial qui a projeté autour de lui autant de graines qu'une prolifique fleur de pissenlit - comme dans le petit Larousse de mon enfance : du savoir qui se diffuse - …autant de graines, autant de groupes ou de compagnies se réclamant d'Augusto, de son Théâtre de l'Opprimé, du Théâtre forum. Des graines portées par le vent aux quatre coins de la planète, et qui, tombant dans des terreaux divers, ont chaque fois donné des pousses nouvelles.

La dernière fois que j'ai travaillé avec Augusto c'était aux rencontres organisées par Jean-Gabriel Carasso à Ouagadougou en décembre 1989. Je n'ai pas vu Augusto vieillir. Il est, dans mon souvenir, toujours aussi fringuant que dans sa léonine cinquantaine. Je garde de lui l'image de ses bras largement ouverts; tendus vers le public et de sa généreuse chevelure poivre et sel. J'entends encore son accent brésilien : pour moi, langue de joie et d'amour.

S'il est parti c'est que le temps en était venu.

Il reste à poursuivre le travail, comme je le fais depuis toujours : transmettre, faire passer la découverte d'un théâtre fondé sur l'idée que le public, chacun dans le public, peut non seulement avoir son mot à dire, mais envie d'en tester les effets dans le jeu. Un théâtre de la rencontre et du partage avec toutes sortes de gens, issus de toutes sortes de milieux et de couches de la société. Un théâtre de l'échange.

Lorette Cordrie

3 mai 2009

Le Théâtre de Jade ne prend pas le théâtre comme but,
mais comme moyen pour comprendre l'homme et le monde.

Son objectif est :

• la connaissance de l'homme : son questionnement personnel sur l'environnement qui est le sien, ses manières de vivre en société, de se mettre en relation avec ses semblables.
• La mise en place de processus favorisant le positionnement des individus en tant que sujets autonomes.
• la promotion du respect des êtres humains dans leur diversité et leur universalité.

Le Théâtre de Jade promeut une démarche artistique composée de plusieurs moyens :

• Des spectacles-forum.
• Des spectacles.
• Des interventions (explorations de thèmes, ateliers, stages). Les méthodes utilisées dans les interventions découlent du jeu dramatique et du théâtre forum.

Le Théâtre de Jade met en œuvre des partis pris artistiques favorisant la proximité et l'échange.

Les textes sont écrits dans une langue simple et accessible à tous.

Ils peuvent être le résultat d'une commande d'un organisme particulier.

Les modalités d'écriture peuvent être diverses :

• Le suivi d'un cahier des charges.
• Des interviewes de personnes ressources.
• Des ateliers théâtre, en amont de l'écriture, avec le public auquel est destiné le spectacle.
• toute autre forme, décidée en collaboration avec le commanditaire.

Les mises en scènes mettent l'accent sur la parole, la puissance d'évocation du jeu et du mouvement, la convention théâtrale, des dispositifs scéniques légers. Les scénographies s'adaptent aux lieux de vie ou de travail des spectateurs, favorisant, lorsque les conditions matérielles le permettent, le demi-cercle autour du tapis de jeu, qui manifeste l'appartenance commune des comédiens et des spectateurs à une même société.

MAJ : 21/05/2009